WENN DIE IDEE ÜBER DER MATERIELLEN FORM STEHT

Zum Anlass des 68ger-Jubiläums geht die Ausstellung einer faszinierenden Zeit nach, die künstlerische Konventionen in Frage stellte und die Kunst bis heute grundlegend verändert hat.

Rückkehr zur konzeptuellen Kunst, einer bedeutenden Kunstrichtung der 60er und 70er Jahre, mit einem Rundgang durch die Sammlung des MAMC+. Für konzeptuelle Künstler, Erben von Marcel Duchamp, ist die Idee wichtiger als die materielle Ausgestaltung. Sie haben gegen die herkömmlichen Regeln der Produktion und Verbreitung von Kunstwerken protestiert und ganz eigene Verfahren entwickelt.

Die Ausstellung zeigt etwa sechzig emblematische Werke, die von ungefähr dreißig Künstlern entworfen wurden, sowie eine Reihe von Publikationen. Der thematische Rundgang behandelt vier Herangehensweisen, die im Mittelpunkt der konzeptuellen Kunst standen: Sprache, Serientechnik, Identität und Programm.

KURATOR

Alexandre Quoi
Kunsthistoriker, Dozent und Wissenschaftler an den Forschungszentren AMU-CNRS, UMR TELEMME

KÜNSTLER DER AUSSTELUNG

Eleanor Antin, Terry Atkinson, Michael Baldwin, Ian Burn, John Baldessari, Robert Barry, Bernd et Hilla Becher, Marcel Broodthaers, stanley brouwn, Alighiero Boetti, Victor Burgin, Hanne Darboven, VALIE EXPORT, Dan Graham, Douglas Huebler, Yves Klein, On Kawara, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, François Morellet, Olivier Mosset, Tania Mouraud, Bruce Nauman, Roman Opalka, Mel Ramsden, Ed Ruscha, Claude Rutault, Philippe Thomas, Niele Toroni, Bernar Venet

„In der konzeptuellen Kunst ist die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt der Arbeit. Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Kunstform wählt, bedeutet es, dass alles vorher geplant und entschieden wurde und dass die Ausführung eine reine Formalität ist. Die Idee wird zu einer Maschine, die Kunst produziert.“
Sol Lewitt, „Paragraphen über konzeptuelle Kunst“, 1967

ETWA SECHZIG EMBLEMATISCHE WERKE

ETWA DREISSIG INTERNATIONALE KÜNSTLER