Thomas Ruff

RÜCKBLICK AUF VIERZIG SCHAFFENSJAHRE, DIE FOTOGRAFISCHE OBJEKTIVITÄT HINTERFRAGEN

Das MAMC+ zeigt die erste Ausstellung des deutschen Fotografen Thomas Ruff in einem französischen Museum.

Die Retrospektive, die über vierzig Schaffensjahre umfasst, will offenbaren, wie der Künstler unermüdlich das Medium Fotografie hinterfragt und dabei eine „Meta-Fotografie“ entwickelt. Mit einer Auswahl von siebzehn Serien, darunter einer unveröffentlichten (Bonfils 2022), bietet sich ein Parcours von über hundert Werken, die eine Chronologie der verschiedenen erforschten Bildarten und technischen Verfahren zusammenstellen und gewissermaßen im Hintergrund eine Geschichte der Fotografie nachzeichnen.

Thomas Ruff beginnt Anfang der 80er Jahre mit seinen Interieur- und Porträt-Serien, als er noch Student bei Bernd Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie ist. Diese Werke sind zwar für seine Arbeit emblematisch, er hat jedoch viele andere Herangehensweisen in der Fotografie erkundet. So verwendet er ab den 1990er Jahren nur noch bestehende Fotografien, die er umgestaltet. Die Titel seiner seriellen Experimente deuten auf die unablässig erneuerte Vielfalt seiner Themen, die in der Ausstellung übernommen werden: Sterne, Pressefotografien, Nächte, Aktbilder, Porträts, mar.R.s, Fotogramme, Blumen, chinesische Bilder…

Die Erforschung der Technologien des Fotoapparats und der Bildproduktion umfasst alle Arten von Fotografien und erfindet sie neu, Satellitenbilder wie digitale Werkzeuge, analoge Negative und JPEG. Für diesen Künstler, der mit Fotografie arbeitet, handelt es sich letztlich darum, die technischen Entwicklungsmöglichkeiten des Mediums und den Status der Bilder zu ergründen, mit der beständigen Frage nach der fotografischen Objektivität.